Alea de l'émotion

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  • : Peintures, photos et chevalets, le soleil des artistes.
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  • : Aquarelles Acrylique pastel poèmes videos artiste
  • : Guy Leroy, peintre amateur, vous propose de visiter sa galerie virtuelle où sont exposés peintures acryliques, abstractions, aquarelles, pastels,encres et dessins. Vous trouverez par ailleurs de nombreux conseils pratiques. A voir les poèmes illustrant certaines oeuvres. Découvrez enfin des photos documentaires de voyages.
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Guy Leroy expose peintures acryliques, aquarelles, pastels . DE NOUVELLES PEINTURES SONT AJOUTEES TRES REGULIEREMENT . Many paintings are displayed . UPCOMING : lots of abstract acrylic paintings

 

 Contact : Guy Leroy


 

 

 

 

 

Telle la girafe qui scrute le Kilimanjaro, venez découvrir les peintures que je vous dévoile.

Je serai très heureux de lire les commentaires que vous laisserez pour chaque tableau qui vous interpellera. Amis artistes, échangeons des liens entre  nos sites, dialoguons, partageons  nos idées créatrices. La communication est source d'inspiration, de complicité, d'invention artistique

Je vous dévoilerai mes techniques , ma vision de l'art pictural, et bien d'autres idées concernant l'art et la peinture.

Amis poètes, laissez vous guider par l'inspiration que vous insuffle la contemplation  des toiles présentées sur ce site et écrivez des poèmes qui viendront les illustrer . Chacun des vos poèmes seront placés en bonne place, porteront votre signature, et renverront un lien vers votre site.

Des photos de coucher de soleil agrémenteront votre visiste de la galerie virtuelle. Ces photos sont des souvenirs de voyage au bout du monde. Explorez mon album photos .Toute photo apparaitra de façon aléatoire dans le menu "Alea de l'émotion" .

Ce site est dédié à la peinture mais aussi à la photographie. Ainsi des photos de voyage apparaitront régulièrement  au rythme de mes déplacements à travers le monde. ( Kenya, Botswana, Japon, Chili, île de Pâques déjà consultables ) 

Des citations de peintres célèbres aideront à comprendre les artistes

 

Finalement, peinture, poésie, photo, musique  ne sont que des formes différentes de l'art, art langage universel compris par tous les humains, quelque soit leur origine

 

 

 

 


Actuellement à découvrir: 

Une série grandissante de toiles acrylique abstraites

Une série d'aquarelles

Je vous invite à suivre mon cheminement dans l'abstraction 


Ma communauté : la peinture abstraite, réalison ensembles des Encres 

  

 

Copy the adress of this page : "www.chevalets.net" and click below to
 

 J'attends avec impatience vos commentaires, j'en tiens beaucoup compte

et j'y répond toujours sur le site


 

 


Vendredi 1 décembre 2006

Comment réaliser sa première oeuvre au pastel sec. 

     ..

Ce matériau tendre et velouté offre de nombreuses possibilités dans la couleur comme dans la touche. Faciles d’utilisation et agréables à manipuler, les pastels offrent de multiples manières de rendre les effets des plus réalistes.

  

 

 

 

 

LES COULEURS

Les pastels secs ne se mélangent pas entre eux. Une gamme de 525 nuances est disponible.
Ils peuvent être mis en poudre et apposés au pinceau au doigt pour obtenir des empâtements lisses.
Vous pouvez procéder par superposition ou juxtaposition et par aplat pour palier le fait qu’ils ne se mélangent pas.

 

SUPPORTS

 

 

 

 

Un papier spécial Pastel accrochera la couleur sans user trop rapidement un pastel, friable par définition.
Unique en son genre, le Pastel Card de Sennelier retient la poudre grâce à ses innombrables micro-particules. Rugueuse, sa surface maintient aisément la poudre du pastel.

   

 

 

 

 

TECHNIQUES

Les pastels secs se tiennent horizontalement pour des aplats ou verticalement pour des détails, des lignes fines
Travailler toujours de haut en bas, ainsi l'excès de poudre ne viendra pas se superposer à votre travail.

 

 

 

 

 

 

 L’empâtement

Bien que le pastel sec ne permette pas un travail en épaisseur, on appelle " empâtement " une trace forte de couleur qui " remplit " le papier. Ces traces seront d’autant plus fortes que le pastel sera extra-tendre (le Pastel à l’Ecu de Sennelier en est son meilleur représentant) et que le papier aura une accroche importante (comme le Pastel Card).

    

Les hachures

 

   Il s’agit d’un travail au trait par hachures en zébrures parallèles d’une même couleur ou de différentes couleurs. Ce travail donne plus de force aux surfaces et aux lignes, qu’elles soient horizontales, verticales ou diagonales. Le contre-hachurage permet d’accentuer et de nuancer les zones d’ombres.

 

 

 

 

Le glacis

Le glacis consiste à poser une fine couche de pastel sur une couleur qui aura pu être préalablement fixée. Il permet de suggérer une certaine transparence. Le glacis se réalise en aplat très léger avec un pastel bien propre

  Le pointillage

C’est une technique de travail par juxtaposition de touches de couleurs produisant un effet moucheté. La touche peut aller d’un simple point de couleur jusqu’à des traits plus ou moins longs

     Le frottis

Le frottis permet la superposition de couches légères de couleurs. Il est particulièrement bien adapté à la réalisation de ciel nuageux. On peut aussi le considérer comme un " fondu au pastel "

Le lavis sec

 Le lavis sec consiste à étaler de la poudre de pastel directement sur le papier. Il permet des variations subtiles de couleurs dans les fondus surtout lorsqu’il est pratiqué avec les doigts.

   

Le rehaut

Du pastel, les rehauts de couleurs sont les dernières touches posées. Ils permettent, avec une couleur pure adaptée au sujet traité, de matérialiser les impacts de lumière.N’hésitez pas à dessiner dans la couleur directement au pinceau, de même dessiner dans la matière pour obtenir des rehauts avec une pointe.

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CONSEILS ET ASTUCES

Souffler toujours sur vos pastels avant de les utiliser, le frottement des pastels entre eux fait ressortir la poudre et pourrait " gâcher " vos couleurs.


Lorsque vous travailler, secouez régulièrement votre support pour faire tomber la poudre. Il vaut mieux travailler sur un chevalet légèrement incliné, de sorte que la poudre tombe par elle-même .


N’hésitez pas à casser vos pastels secs;, ainsi vos gestes auront plus d’aisance pour les aplats, et vous pourrez les utiliser librement à la verticale ou à l’horizontale. Le contact avec le support n’en sera que plus agréable.


Au pastel, la couleur du papier fait partie du résultat. Le Pastel Card de Sennelier propose 14 nuances différentes.


Fixez votre œuvre une fois terminée, ainsi les couleurs ne bougeront plus.

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Ce texte est tiré des conseils donnée par le marchand d'art Sennelier

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Mardi 28 novembre 2006

La technique de l'aquarelle.

L'aquarelle est une technique assez complexe alliant la couleur et l’eau. Pour travailler à l’aquarelle il faut se munir d’un support spécifique : le papier aquarelle qui existe en plusieurs qualités (satiné, grains fins, torchon, academie ). Il faut de plus s’armer de pinceaux spécifiques eux aussi : le fin du fin étant celui en Martre et ceux en Petit-Gris.
 Les aquarelles se présentent en godets ou en tubes. L’avantage de ces derniers est sa simplicité d’utilisation pour les grands aplats notamment.
N’oubliez jamais que l’aquarelle est " L’art de la tache d’eau colorée " …

Préparation du support.

Il existe en aquarelle 3 techniques de base :

La technique du mouillé sur sec

 Les couleurs sont posées sur un papier sec, elles ne diffusent donc pas, ainsi les formes graphiques peuvent être définies avec précision. On applique donc la couleur directement sur le papier, sans avoir à le préparer.

La technique du mouillé sur mouillé

Le papier à grain moyen ou torchon est humidifié avant la pose des couleurs qui diffusent donc avec des contours flous. Ce qui donne des lavis aux effets différents selon la rapidité du geste et  on traduit le mouvement ou on accentue les détails.

Les effets de couleurs

Par souci de luminosité, il est malaisé dl’intensité de la couleur. Il faut donc humidifier le support avant de mettre de la couleur, et ce pour chaque couche de couleur; mais attention, il faut toujours attendre le séchage avant de remouiller.

La technique de la brosse sèche.

A l’aide d’une brosse à peine humectée on pose une faible quantité de peinture sur un support sec. Le grain du papier retient la charge de couleur en surface, et ainsie réaliser des mélanges en aquarelle. Il faut donc pallier ce manque en superposant ou en juxtaposant deux couches de couleurs différentes. La superposition de couleurs, toujours après séchage, garantit un riche éventail de nuances. De plus pour donner de la profondeur il vaut mieux utiliser les couleurs claires et pour conserver la lumière, utiliser des tons transparents.

Cette matière se travaillant à l’eau on peut se servir de divers autres matériaux pour rendre des effets :

Le sel

Lorsque l’on met du sel en contact avec l’eau, celui ci l’absorbe, ce qui donne des effets surprenants en aquarelle. En effet, celui-ci repousse la couleur et génère des effets fondus et auréolés. Il est nécessaire dans ce cas de surveiller le séchage de la peinture car le saupoudrage ne doit intervenir ni trop tôt ni trop tard. Attendez le séchage de la couleur avant d’enlever le sel, sinon cela pourrait laisser des traces non désirables sur votre œuvre

La bougie

La cire frottée sur le papier permet de laisser des réserves où la peinture n’adhérera pas. Ceci peut pallier une absence de drawing-gum, mais il en faudra pas compter sur cet artifice pour obtenir des détails fins

L’éponge

acile d’utilisation elle véhicule les pigments, nourrit le flux d’eau et absorbe, à l’occasion, les surplus d’eau ou de couleur.

Conseils.

Il est conseillé de tracer une esquisse sur le support avant de se lancer dans la couleur. Vous pourrez par la suite vous servir d’une gomme mie de pain pour ôter l’esquisse.
N’utilisez pas un papier ordinaire pour cette technique, au risque de le voir gondoler. Le papier Aquarelle 300g épais et aux 4 côtés collés, est idéal.
Faites toujours des gestes réguliers pour éviter les traces. La rapidité de vos gestes influe fortement sur le rendu de votre œuvre : plus vos gestes seront rapides plus les lavis seront francs.

Pour réussir un aplat, il faut :

bien préparer sa couleur dans la palette

bien humidifier le papier avant de poser la teinte avec un pinceau Petit-Gris série 803 de Raphaël

appliquer la teinte en gestes réguliers (droite – gauche, gauche – droite, etc…).

Vous pouvez associer à cette technique les encres, les pastels à l'huile et les pastels secs.

Astuces

N’hésitez à pas vous enrichir de matériel supplémentaire. Le travail à l’eau permet une grande " fantaisie " dans le choix des matériaux. Rappelez vous que l’aquarelle met en œuvre deux éléments dont la modulation permet de varier à l’infini les effets.
Si vous n’êtes pas satisfait du résultat obtenu, sachez qu’une bonne douche froide atténuera les
tons; vous pourrez aussi absorber les surplus d’eau avec de l’essuie- tout.
Pour éclaircir une œuvre déjà sèche, munissez vous d’une brosse à dent humide et frottez vigoureusement l’endroit que vous désirez éclaircir Un mouchoir en papier vous permettra d’ôter les fines peluches de papier arrachées par la brosse.
Cependant, soyez vigilant : l’attaque de la brosse fera souffrir la fleur du papier.

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Ce texte est tiré des recommandations du marchand d'art SENNELIER.

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