Fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy Warhol fait ses études au Carnergie Institute of Technology de 1945 à 1948. Il est d'abord connu en tant que brillant publicitaire avant d'exposer et de vendre ses toiles toujours avec le même succès. Ses deux carrières de publicitaire et d'artiste sont étroitement liées, tant au niveau des techniques employées que des thèmes abordés. En effet, ses photographies sérigraphiées, reportées sur toile et reproduites à l'infini, symbolisent la standardisation et le culte de la consommation de la nouvelle société américaine des années 1960. C'est à la 'Factory', local industriel devenu lieu phare de la culture underground, que la star du Pop Art crée ses fameuses séries sur Marylin Monroe et sur des marques de la vie quotidienne comme Coca-Cola. Au fil de sa carrière Andy Warhol réussit à devenir, comme il le désirait, 'artiste des affaires'. Ses oeuvres sont toujours vendues dans le monde entier sous forme de produits dérivés.


Voiçi quelques citations de Andy Warhol. Certainement avez-vous des commentaires à faire sur certaines. Je les attends avec impatience. 


  «J’aime les choses barbantes. J’aime que les choses soient exactement pareilles encore et      encore.»

«Dieu n'appartient pas au savant, au logicien, il est aux poètes, au rêve, il est le symbole de la Beauté, la Beauté même.»

.
«Rejetez le noir, et ce mélange de blanc et de noir qu'on nomme le gris. Rien n'est noir, rien n'est gris. Ce qui semble gris est un composé de nuances claires qu'un oeil exercé devine.»

«L'art est une abstraction, c'est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer.»

«Le métier vient tout seul, malgré soi, avec l'exercice, et d'autant plus facilement qu'on pense à autre chose que le métier.»

«Le laid peut être beau, le joli, jamais.»

«La vérité ne se dégage pas de la polémique, mais des oeuvres qu'on a faites.»

«L'artiste ne doit pas copier la nature mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel élément.»

«La peinture est comme l’homme, mortel mais vivant toujours en lutte avec la matière.»

«Cuisiner suppose une tête légère, un esprit généreux et un coeur large.»

«Si je pensais à l’absolu, je cesserais de faire tout effort même pour vivre.»

.

Biographie de Paul Gauguin

Paul Gauguin débute une carrière d'agent de change à Paris et découvre auprès de Pissaro la peinture impressionniste. Mais, artiste rebelle, il rejette la vision de l'art comme reproduction du réel et, en 1888, après une série de voyages au Panamà, en Martinique, il rejoint Emile Bernard à Pont-Aven en Bretagne où il explore alors différentes techniques picturales, cloisonnisme, symbolisme... Il part ensuite pour la région d'Arles où Vincent Van Gogh est déjà installé. Mais leurs affrontements fréquents poussent Gauguin à repartir à Tahiti à la recherche du paradis rousseauiste dont il rêve. Si son paradis ne résiste pas à la confrontation avec la réalité, on en retrouve la nostalgie dans ses toiles colorées et exotiques qui suscitent souvent l'incompréhension. Paul Gauguin vit de plus en plus isolé de la communauté artistique, la mort de sa fille, sa propre maladie le torturent, et c'est dans ses toiles qu'on retrouve ses interrogations métaphysiques. Après un suicide raté, il s'installe aux îles Marquises où il meurt à l'âge de 57 ans. Son oeuvre largement méconnue de son vivant a connu une incroyable postérité.
.

Certaines citations de Paul Gauguin vous interpellent-elles?

Qui commence?

L'oeil voit les choses de façon plus certaine dans les rêves qu'il ne les voit par l'imagination durant la veille.

Dès que la Chance entre quelque part, l'Envie aussitôt fait le siège et engage le combat.

Il n'est aucune chose qui aille plus vite que les années.

Celui qui attend de l'expérience ce qu'elle ne peut donner s'éloigne de la raison.

Nous faisons notre vie de la mort d'autrui.

La science est le capitaine, et la pratique, ce sont les soldats.

Il ne faut pas appeler richesses les choses que l'on peut perdre.

Tant que dure ta jeunesse, acquiers des choses qui ensuite te consoleront du dommage de ta vieillesse.

D'une chose légère peut naître un grand désastre.

La sagesse est fille de l'expérience.

La vie bien employée est longue.

C'est à tort que les hommes se plaignent de la fuite du temps, en l'accusant d'être trop rapide, sans voir qu'il s'écoule à la bonne vitesse.

L'expérience ne se trompe jamais, ce sont nos jugements qui se trompent.

Les détails font la perfection, et la perfection n'est pas un détail.

L'oeuvre de la nature est bien plus difficile à comprendre que le livre d'un poète.

Parmi les cinq sens, la vue, l'ouïe et l'odorat connaissent moins d'interdits que le toucher et le goût.

Cézanne a dit : « je vais étonner les Parisiens avec une pomme »

"Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude".

"Celui qui n'a pas le goût de l'absolu se contente d'une médiocrité tranquille".

"L'approbation des autres est un stimulant dont il est bon quelquefois de se méfier".

.

.

"La lumière et l'ombre sont un rapport de couleurs, les deux accidents principaux différant non par leur intensité générale mais par leur sonorité propre. L'ombre est une couleur comme la lumière, mais elle est moins brillante ; lumière et ombre ne sont qu'un rapport de deux tons".

.

.

"Peindre d'après nature, ce n'est pas copier l'objectif, c'est réaliser ses sensations".

.

.

"Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône".

.

 Le Louvre est le livre où nous apprenons à lire. Nous ne devons pas cependant nous contenter des belles formules de nos illustres devanciers. Cézanne

.

 Le grand point, comprenez Monsieur Vollard, c’est de sortir de l’école et de toutes les écoles ! Cézanne

. 

L’art est la révélation d’une sensibilité exquise. Cézanne

L’artiste ne perçoit pas directement tous les rapports ; il les sent. Cézanne

Il faut réfléchir, l’œil ne suffit pas. Cézanne

Toute la volonté du peintre doit être de silence. Il doit faire taire en lui toutes les voix des préjugés, oublier, oublier, faire silence, être un écho parfait. Alors, sur sa plaque sensible, tout le paysage s’inscrira Cézanne

Le goût est le meilleur juge. Il est rare. Cézanne

On ne fait pas la lumière, on la reproduit. Cézanne

Le peintre n’est pas inférieur à la nature, il lui est parallèle. Cézanne

Ce qu’il faut d’abord au peintre, c’est une optique personnelle, laquelle optique ne peut s’obtenir qu’au contact obstiné de la vision de l’univers. Cézanne 

.

.

.
  Sans la vision d’art, la copie de la nature ne deviendrait qu’une sottise, cela est évident. Cézanne 

.

.

.
  Peindre d’après nature, ce n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser ses sensations. Cézanne 

.

.

.
  Ingres est un classique nuisible et en général tous ceux qui niant la nature ou la copiant de parti pris, cherchent le style dans l’imitation des Grecs et des Romains. Cézanne

.

Il faut représenter les choses telles qu’on les voit en première impression. Cézanne

Pour l’artiste, voir c’est concevoir, et concevoir, c’est composer. Cézanne

Je n’ai jamais supporté que l’on me regarde travailler, je ne veux rien faire devant quelqu’un. Cézanne

Le style ne se crée pas de l’imagination servile des maîtres ; il procède de la façon propre de sentir et de s’exprimer de l’artiste. Cézanne

Sentir juste et réaliser pleinement donnent le style. Cézanne

Travailler sans souci de personne et devenir fort, tel est le but de l’artiste... Cézanne

Peindre, ce n’est pas copier servilement l’objectif : c’est saisir une harmonie entre des rapports nombreux, c’est les transposer dans une gamme à soi en les développant suivant une logique neuve et originale. Cézanne

Les appréciations de la critique en matière d’art sont formulées moins d’après des données esthétiques que d’après des conventions littéraires. Cézanne

Le dessin pur est une abstraction. Le dessin et la couleur ne sont pas distincts, tout dans la nature étant coloré. Cézanne

Dessinez, mais c’est le reflet qui est enveloppant. La lumière par le reflet général, c’est l’enveloppe. Cézanne

 Le vin a nui à beaucoup d’entre nous. Daumier en buvait trop : quel grand maître il aurait pû faire sans cela ! Cézanne

Il est nécessaire d’introduire, dans nos vibrations de lumière, représentées par les rouges et les jaunes, une somme suffisante de bleutés, pour faire sentir l’air. Cézanne

Tout se résume en ceci : avoir des sensations et lire la nature. Cézanne

 (...)C’est pourquoi il faut souvent préférer le noir aux couleurs terre. En effet, le noir ne se dévalorise pas si le tableau est mal éclairé. Cézanne

La recherche de la nouveauté et de l’originalité est un besoin factice qui dissimule mal la banalité et l’absence de tempérament. Cézanne

Ce n’est pas par la patience, mais par l’amour que le peintre arrivera à la possession de lui-même et à la perfection de son art. Cézanne

Peindre, c’est contraster. Cézanne

Ce qui séduit le plus, dans l’art, c’est la personnalité de l’artiste lui même. Cézanne

C’est effrayant la vie ! Cézanne

On doit avant tout essayer de développer sa personnalité. Cézanne

Cézanne aurait dit : “Tout dans la nature se modèle sur la sphère, le cône et le cylindre, il faut apprendre à peindre sur ces figures simples, on pourra ensuite faire tout ce qu’on voudra.”

.

Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Il débuta historiquement à l'automne 1905, lors d'un salon qui créa un scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au début des années 1910. Le critique Louis Vauxcelles compara à une " cage aux fauves " la salle de ce Salon d'automne  où exposaient les peintres que l'on surnommerra les Fauves.  Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le chef de file du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres grands artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie.

Il est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres séparent la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression. Ils réagissent de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'Impressionnisme, et répondent avec violence par l'emploi de couleurs pures et vives.

.

Pour illustrer le concept du Fauvisme, voiçi quelques citations de Matisse 

 .

.

 ..

Un ton seul n'est qu'une couleur, deux tons c'est un accord, c'est la vie

On ne peut s'empêcher de vieillir, mais on peut s'empêcher de devenir vieux.

Il faut que la peinture serve à autre chose qu'à la peinture

Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes les autres

Celui qui vient chez moi me fait honneur,celui qui ne vient pas se fait plaisir.

Pour bien jouir, il serait sage de se priver

L'exactitude n'est pas la vérité

La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération

Toute sa vie l'on doit être un enfant

Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir.

.

.

.

.

  Vous pouvez choisir une citation et la commenter pour tous ;-))

.

.

Je publie dans le prochain article une vidéo intitulée :

"Les fauves et le Kilimanjaro"

.

A ne pas manquer!! ;-)

 Pablo Picasso est un génie du siècle . Son nom évoque très souvent "la période bleue", "la période rose", Les demoiselles d'Avignon , Guernica, le cubisme...

Ses citations sont moins connues. Je vous en présente quelques unes à méditer.

.

Et je vous propose un exercice très enrichissant, à vous,  les amis qui visitez mon site. Choisissez une citation de Picasso et commentez la pour nous tous. Laissez courrir votre lyrisme, lâchez vous comme vous le faites avec votre peinture.

Qui commence?

.

Et pendant ce temps là, je prépare ma nouvelle toile ! ;-))

.

La peinture, ce n'est pas copier la nature mais c'est apprendre à travailler comme elle

L'amour est une ortie qu'il faut moissonner chaque instant si l'on veut faire la sieste étendu à son ombre

Toutes les images que nous avons de la nature, c'est aux peintres que nous les devons. C'est par eux que nous les percevons. Rien que cela devrait les rendre suspects

L'art n'est pas chaste, on devrait l'interdire aux ignorants innocents, ne jamais mettre en contact avec lui ceux qui y sont insuffisamment préparés. Oui, l'art est dangereux. Ou s'il est chaste, ce n'est pas de l'art.

C'est l'âge qui nous a forcé à arrêter, mais il reste l'envie de fumer. C'est la même chose que pour faire l'amour. On ne le fait plus mais on en a encore envie

Pour apprendre quelque chose aux gens, il faut mélanger ce qu'ils connaissent avec ce qu'ils ignorent

Faut-il peindre ce qu'il y a sur un visage ? Ce qu'il y a dans un visage ? Ou ce qui se cache derrière un visage ?

Qui voit la figure humaine correctement ? Le photographe, le miroir ou le peintre ?

Il faudrait pouvoir montrer les tableaux qui sont sous le tableau.

Il n'y a en art, ni passé, ni futur. L'art qui n'est pas dans le présent ne sera jamais.

Dans le temps des semailles, apprends ; dans le temps des moissons, enseigne ; en hiver, jouis

Si nous pouvions posséder tout ce que notre regard moissonne, aurions nous besoin de chercher un sens à notre vie ?

L'amour est une ortie qu'il faut moissonner chaque instant si l'on veut faire la sieste étendu à son ombre.

La veillesse, c'est l'hiver pour les ignorants et le temps de la moisson pour les sages.


Pourquoi je suis communiste ? C'est bien simple : je possède un milliard et je veux le garder.


Les autres parlent, moi je travaille


La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre offensive contre l'ennemi

Il faut bien que la nature existe, pour pouvoir la violer.

Rien ne peut être fait sans la solitude

En peinture on peut tout essayer. On a le droit. Mais à condition de ne jamais recommencer

Et ça représente quoi ?
- Cela représente un million