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Peinture abstraite, acrylique sur toile au couteau

La même technique est toujours utilisée : gel, sable, couleurs primaires, couteau, truelle.

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L'exercice était de faire une recherche sur les matières, les effets de couleurs. Il est devenu nécessaire d'élargir la gamme des rouges afin de faire chanter la couleur plus fort. Le rythme, la lumière et la puissance de cette peinture ne sont pas au top. La spontanéité est à améliorer. Le fait de se concenter sur le travail de la matière engendre une crispation et ne permet pas de se "lacher".

Cette toile est un essai de plus. Seule la pratique démasquera le tableau du siècle qui sommeille encore dans l'ombre ;-)) 

  Osez me contredire! :-))

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  L'artiste et sa toile.                

   Qui suis-je à travers cette toile attractive ?
   Que dire de mes peintures si mystérieuses ?
   Que faire pour créer tant de lumière active ?
   Que vont penser mes amis de cette toile silencieuse ?

   Harmonie, simplicité, recherche plus poussée !
   Je me montre par dessus cette oeuvre artistique,
   Où les coups de couteaux animent mes volontés !
   Couleurs sont mes envies qui égayent mon public !

   Tant de traits opaques pour vous parler de techniques !
   Tant de rouge souvent pour exprimer mes émotions !
   Couleurs en surplus pour animer  les débats publiques !
   Nuances et tons dégradés pour signer mes positions !

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Christine Duhamel (Oiseau pour les intimes)

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Merci Christine pour ce poême magnifique. Je pense que tout le monde sera ému après la visite de ton blog : Didacticielles, poêmes en vrac.

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Une création entre le surréalisme et l'abstraction pendant que sèche le fond vert de l'essai numéro 16 de la série de toiles abstraites acryliques rouges.

C'est l'ombre projetée sur un mur d'une sculpture en bronze représentant un faune. L'ombre d'un bambou ajoute de l'étrangeté à la composition.

Je me suis amusé avec un rayon de soleil et cette sculpture.

Que vous inspire mon petit délire artistique?

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Peinture abstraite, acrylique sur toile au couteau

La même technique est toujours utilisée : gel, sable, couleurs primaires, couteau.

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J'ai décidé, désormais, de travailler plus les effets de rouges. Donc, en plus du rouge primaire de chez Pébéo, j'utilise aussi le rouge primaire, le rouge violet et le rouge crimson de chez Lefranc Bourgeois. Les rouges seront plus riches. 

J'ai, pour la dernière fois, sauvagement retouché une des peintures encore intacte de cette série rouge. Les autres peintures auront la vie sauve et les tableaux futurs seront créés à partir de toiles vierges. Les pauvres!! :-)))

Mais au fait, qui peut me dire le numéro de l'acrylique que j'ai transformée?

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Hey, si l'envie vous prend, aller répondre "au lièvre qu'a soulevé" Oiseau dans les commentaires de l 'essai 14!

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Peinture abstraite, acrylique sur toile au couteau

La même technique est toujours utilisée : gel, sable, couleurs primaires, couteau.

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Ce tableau est finalement la toile numéro 3 achevée et aboutie. La peinture était en fait trop plate, et il manquait beaucoup d'effets de matières. La finition s'est faite par ajout de différents verts, couleurs froides,  complémentaires du rouge . Cette peinture est maintenant plus "organique" (Merci Tristan)  et comporte plus d'effets de matière.

Voilà donc le résultat !! Vous pouvez comparer l'essai 3 à cet essai 13, ils sont très différents!!

J'ai  sévi un fois de plus, mais avec moins de violence peut être , et maintenant

j'attends à nouveau vos impressions!!

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Peinture abstraite, acrylique sur toile au couteau

La même technique est toujours utilisée : gel, sable, couleurs primaires, couteau.

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Ce tableau est finalement la toile numéro 10 achevée et aboutie. La peinture était en fait trop plate, et il manquait beaucoup d'effets de matières. La finition s'est faite par ajout de différents verts, couleurs froides,  complémentaires du rouge .

Voilà donc le résultat !! Vous pouvez comparer l'essai 10 à cet essai 11, ils sont très différents!!

Et j'attends fébrilement vos impressions!!

Aquarelle sur papier Arches.

Je recherche la spontanéité, la vitesse d'exécution. J'utilise beaucoup d'eau pour diluer les pigments, et mouiller le papier. J'exploite au maximum le blanc du papier ,en le laissant apparaitre de manière très apparante. Il est très important de jouer avec les transparances.

Il est intéressant d'associer les techniques "mouilé dans mouillé" et peindre sur le papier sec.

Je dessine les arbres, puis peins tout sauf les arbres qui restent en négatif (comme sur un négatif photo). Pour terminer l'aquarelle, je mouille abondamment les arbres avec de l'eau, toujours blancs , et je laisse diffuser les pigments bleu, vert, jaune, ou violet. Ces pigments se confondent très souvent avec le ciel déjà terminé.

L' eau n'est que suggérée par quelques taches évoquant le reflets d'objets présents sur la berge.