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  • : Guy Leroy, peintre, vous propose de visiter sa galerie virtuelle où sont exposés peintures acryliques, abstractions, aquarelles, pastels,encres et dessins. Vous trouverez par ailleurs de nombreux conseils pratiques. A voir les poèmes illustrant certaines oeuvres. Et surtout découvrez sans faute les photos époustouflantes de nombreux documentaires de voyages à travers le monde.
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Citations et art

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Painting, easels, sun, artists

 

 

 

Telle la girafe qui scrute le Kilimanjaro, venez découvrir les peintures que je vous dévoile.

Je serai très heureux de lire les commentaires que vous laisserez pour chaque tableau qui vous interpellera. Amis artistes, échangeons des liens entre  nos sites, dialoguons, partageons  nos idées créatrices. La communication est source d'inspiration, de complicité, d'invention artistique

Je vous dévoilerai mes techniques , ma vision de l'art pictural, et bien d'autres idées concernant l'art et la peinture.

Amis poètes, laissez vous guider par l'inspiration que vous insuffle la contemplation  des toiles présentées sur ce site et écrivez des poèmes qui viendront les illustrer . Chacun des vos poèmes seront placés en bonne place, porteront votre signature, et renverront un lien vers votre site.

Des photos de coucher de soleil agrémenteront votre visiste de la galerie virtuelle. Ces photos sont des souvenirs de voyage au bout du monde. Explorez mon album photos .Toute photo apparaitra de façon aléatoire dans le menu "Alea de l'émotion" .

Ce site est dédié à la peinture mais aussi à la photographie. Ainsi des photos de voyage apparaitront régulièrement  au rythme de mes déplacements à travers le monde. ( Kenya, Botswana, Japon, Chili, île de Pâques, Gorilles et Ouganda, Emirats Arabes Unis : Dubai, Australie, Pérou, Bolivie, Equateur, Galapagos,  Cuba, Argentine, Indes déjà consultables ) 

Des citations de peintres célèbres aideront à comprendre les artistes

 

Finalement, peinture, poésie, photo, musique  ne sont que des formes différentes de l'art, art langage universel compris par tous les humains, quelque soit leur origine

 

     


 

Actuellement à découvrir: 


 

Je vous fais partager l'adresse de cette école d'Anglais en ligne qui me permet de pouvoir communiquer dans la langue de shakespeare, lors de mes voyages à l'étranger. Profitez, les professeurs sont géniaux et les cours en petits groupes sont gratuits. Ne passez pas à coté de cette "pépite"!

 


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Vous voulez apprendre l'Anglais pour voyager? Une méthode en ligne pratique et souple pour tous, du niveau débutant au niveau avancé. Les cours en ligne, très conviviaux, sont donnés par des professeurs natifs, chaleureux, expérimentés et qualifiés.

Do you want to learn English for travel? Convenient and flexible method online.  All levels of English from beginner to advanced.  Friendly, qualified and experienced native online teachers.


 Private Lessons

 Group Lessons / Community



 


Vendredi 22 décembre 2006 5 22 /12 /Déc /2006 21:15

 

 

Citations de Salvador Dali

 

Ma série de toiles acryliques abstraites sera ponctuée

par des citations de peintres connus. Dali, génie du 20ème siècle,

stimule la folie qui sommeille en nous. C'est une source

de motivation pour se lancer dans l'abstraction.

 

 

 La peinture est la face visible de l'iceberg de ma pensée.

Je considère l'amour comme l'unique attitude digne de la vie de l'homme.

Ne craignez pas d'atteindre la perfection, vous n'y arriverez jamais.

 Dormir est une façon de mourir ou tout au moins de mourir à la réalité, mieux encore, c'est la mort de la réalité.

Les sanglantes osmoses du rêve et de l'amour occupent entièrement la vie de l'homme.

Les bals les plus réussis sont ceux dont on parle le plus sans y être allé.

Le snobisme consiste à pouvoir se placer toujours dans les endroits où les autres n'ont pas accès.

La jalousie des autres peintres a toujours été le thermomètre de mon succès.

Les erreurs ont presque toujours un caractère sacré. N'essaye jamais de les corriger.

Il vaut mieux péter pour tuer le temps, que de médire, de faire des libelles ou de mauvais vers.

Ne t'occupe pas d'être moderne. C'est l'unique chose que malheureusement, quoi que tu fasses, tu ne pourras pas éviter d'être.

La critique est une chose sublime. Elle est digne seulement des génies.

 Le surréalisme, c'est moi.

Pas de chef-d'oeuvre dans la paresse !

L'unique chose dont le monde n'aura jamais assez est l'exagération.

Qui sait déguster ne boit plus jamais de vin mais goûte des secrets.

Il y a toujours un moment dans leur vie où les gens s'aperçoivent qu'ils m'adorent.

L'unique différence entre un fou et moi, c'est que moi je ne suis pas fou.

L'activité paranoïaque critique est une force organisatrice et productrice de hasard objectif.

Lorsque les trains déraillent, ce qui me fait de la peine, ce sont les morts de première classe.

L'amour, ça commence par la tête, et ça finit par trois petites gouttes dans le tuyau du pipi.

Je suis pratiquant, mais pas croyant.

Le moins que l'on puisse demander à une sculpture, c'est qu'elle ne bouge pas.

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Mercredi 20 décembre 2006 3 20 /12 /Déc /2006 22:36

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'exercice était le même :

 

Il  s'agissait de réaliser différents rouges acryliques de valeurs très proches,

d ' effectuer un travail sur la matière et la couleur  au couteau.

Les medium utilisés sont le sable résineux et le Heavy gel.

Seules les trois couleurs primaires et le blanc sont utilisés  pour cette peinture

 

 

J'attends plus que jamais vos commentaires

pour m'aider à progresser dans cette voie nouvelle pour moi!

 

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Dimanche 17 décembre 2006 7 17 /12 /Déc /2006 19:52

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il  s'agissait de réaliser différents rouges acryliques de valeurs très proches,

d ' effectuer un travail sur la matière et la couleur  au couteau.

Les medium utilisés sont le sable résineux et le Heavy gel.

Seules les trois couleurs primaires et le blanc sont utilisés pour cette peinture

 

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Mercredi 13 décembre 2006 3 13 /12 /Déc /2006 23:06

 

 

 

En réalisant cette nature morte, j'ai essayé de ne pas réaliser une aquarelle "mièvre"

Le but était de suggérer les objets, de les simplifier, de les styliser.

L'objectif était aussi de donner de la puissance et du mouvement à la composition. 

J'ai essayé de réaliser une "nature silencieuse et vivante", mais pas morte!

J'attend de nombreux commentaires les amis, j'en tiendrai grandement compte pour progresser dans ma démarche artistique

Exprimez vous, artistes de "tous poils"! Osez!

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Lundi 11 décembre 2006 1 11 /12 /Déc /2006 23:01

 

 

 

Voici un des derniers tableaux "conventionels" que j'ai réalisés au pastel.

J'attend vos commentaires sur ce style que je vais essayer  de faire évoluer.

Mais comment? Je m'inspirerai de vos suggestions

Pourquoi pas une évolution vers l'abstraction

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Samedi 9 décembre 2006 6 09 /12 /Déc /2006 16:52
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Mardi 5 décembre 2006 2 05 /12 /Déc /2006 21:39

 

 

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Samedi 2 décembre 2006 6 02 /12 /Déc /2006 22:32

 

 

Aquarelle sur papier Arches.

Je recherche la spontanéité, la vitesse d'exécution. J'utilise beaucoup d'eau pour diluer les pigments, et mouiller le papier. J'exploite au maximum le blanc du papier ,en le laissant apparaitre de manière très apparante. Il est très important de jouer avec les transparances.

Il est intéressant d'associer les techniques "mouilé dans mouillé" et peindre sur le papier sec.

Ce poëlle Flammand a été Exécuté en triple exemplaire dans un estaminet perdu au pieds d'un moulin à vent, au beau mileu des Flandres .  Il pleuvait des cordes, la bierre nous inspirait, ce poelle nous réchauffait. C'était au sommet du mont de Boeschepe.

 

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Vendredi 1 décembre 2006 5 01 /12 /Déc /2006 20:26

Comment réaliser sa première oeuvre au pastel sec. 

     ..


Ce matériau tendre et velouté offre de nombreuses possibilités dans la couleur comme dans la touche. Faciles d’utilisation et agréables à manipuler, les pastels offrent de multiples manières de rendre les effets des plus réalistes.

  

     

 LES COULEURS

Les pastels secs ne se mélangent pas entre eux. Une gamme de 525 nuances est disponible.
Ils peuvent être mis en poudre et apposés au pinceau au doigt pour obtenir des empâtements lisses.
Vous pouvez procéder par superposition ou juxtaposition et par aplat pour palier le fait qu’ils ne se mélangent pas.

 

SUPPORTS

   Un papier spécial Pastel accrochera la couleur sans user trop rapidement un pastel, friable par définition.
Unique en son genre, le Pastel Card de Sennelier retient la poudre grâce à ses innombrables micro-particules. Rugueuse, sa surface maintient aisément la poudre du pastel.

   

  TECHNIQUES

Les pastels secs se tiennent horizontalement pour des aplats ou verticalement pour des détails, des lignes fines
Travailler toujours de haut en bas, ainsi l'excès de poudre ne viendra pas se superposer à votre travail.

          

 L’empâtement

Bien que le pastel sec ne permette pas un travail en épaisseur, on appelle " empâtement " une trace forte de couleur qui " remplit " le papier. Ces traces seront d’autant plus fortes que le pastel sera extra-tendre (le Pastel à l’Ecu de Sennelier en est son meilleur représentant) et que le papier aura une accroche importante (comme le Pastel Card).

    

Les hachures

    Il s’agit d’un travail au trait par hachures en zébrures parallèles d’une même couleur ou de différentes couleurs. Ce travail donne plus de force aux surfaces et aux lignes, qu’elles soient horizontales, verticales ou diagonales. Le contre-hachurage permet d’accentuer et de nuancer les zones d’ombres.

   Le glacis

Le glacis consiste à poser une fine couche de pastel sur une couleur qui aura pu être préalablement fixée. Il permet de suggérer une certaine transparence. Le glacis se réalise en aplat très léger avec un pastel bien propre

  Le pointillage

C’est une technique de travail par juxtaposition de touches de couleurs produisant un effet moucheté. La touche peut aller d’un simple point de couleur jusqu’à des traits plus ou moins longs


   
  Le frottis

Le frottis permet la superposition de couches légères de couleurs. Il est particulièrement bien adapté à la réalisation de ciel nuageux. On peut aussi le considérer comme un " fondu au pastel "


Le lavis sec

 Le lavis sec consiste à étaler de la poudre de pastel directement sur le papier. Il permet des variations subtiles de couleurs dans les fondus surtout lorsqu’il est pratiqué avec les doigts.

   

Le rehaut

 

Du pastel, les rehauts de couleurs sont les dernières touches posées. Ils permettent, avec une couleur pure adaptée au sujet traité, de matérialiser les impacts de lumière.N’hésitez pas à dessiner dans la couleur directement au pinceau, de même dessiner dans la matière pour obtenir des rehauts avec une pointe.

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CONSEILS ET ASTUCES

Souffler toujours sur vos pastels avant de les utiliser, le frottement des pastels entre eux fait ressortir la poudre et pourrait " gâcher " vos couleurs.


Lorsque vous travailler, secouez régulièrement votre support pour faire tomber la poudre. Il vaut mieux travailler sur un chevalet légèrement incliné, de sorte que la poudre tombe par elle-même .


N’hésitez pas à casser vos pastels secs;, ainsi vos gestes auront plus d’aisance pour les aplats, et vous pourrez les utiliser librement à la verticale ou à l’horizontale. Le contact avec le support n’en sera que plus agréable.


Au pastel, la couleur du papier fait partie du résultat. Le Pastel Card de Sennelier propose 14 nuances différentes.


Fixez votre œuvre une fois terminée, ainsi les couleurs ne bougeront plus.

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Ce texte est tiré des conseils donnée par le marchand d'art Sennelier

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Jeudi 30 novembre 2006 4 30 /11 /Nov /2006 22:37

 

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Aquarelle sur papier Arches.

Je recherche la spontanéité, la vitesse d'exécution. J'utilise beaucoup d'eau pour diluer les pigments, et mouiller le papier. J'exploite au maximum le blanc du papier ,en le laissant apparaitre de manière très apparante. Il est très important de jouer avec les transparances.

Il est intéressant d'associer les techniques "mouilé dans mouillé" et peindre sur le papier sec.

Je dessine les arbres, puis peins tout sauf les arbres qui restent en négatif (comme sur un négatif photo). Pour terminer l'aquarelle, je mouille abondamment les arbres avec de l'eau, toujours blancs , et je laisse diffuser les pigments bleu, vert, jaune, ou violet. Ces pigments se confondent très souvent avec le ciel déjà terminé.

 

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Jeudi 30 novembre 2006 4 30 /11 /Nov /2006 22:32

 

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Aquarelle sur papier Arches.

Je recherche la spontanéité, la vitesse d'exécution. J'utilise beaucoup d'eau pour diluer les pigments, et mouiller le papier. J'exploite au maximum le blanc du papier ,en le laissant apparaitre de manière très apparante. Il est très important de jouer avec les transparances.

Il est intéressant d'associer les techniques "mouilé dans mouillé" et peindre sur le papier sec.

Je dessine les arbres, puis peins tout sauf les arbres qui restent en négatif (comme sur un négatif photo). Pour terminer l'aquarelle, je mouille abondamment les arbres avec de l'eau, toujours blancs , et je laisse diffuser les pigments bleu, vert, jaune, ou violet. Ces pigments se confondent très souvent avec le ciel déjà terminé.

L' eau n'est que suggérée par quelques taches évoquant le reflets d'objets présents sur la berge.

 

                               LA MOTTE AU BOIS

 

 

 

 

 

                                Niché à l’orée de la Motte au Bois, un havre de paix

 

 

                              Le silence règne en maître au pied du lac ensommeillé

 

 

                                        Paradis perdu aux mille feux chatoyants

 

 

                                             Dans ses eaux limpides se mirant

 

 

                                           Aperçoit son reflet, sa flore, sa beauté

 

 

                                            Dans l’ivresse des senteurs parfumées

 

 

                                                  Au cœur de ce site merveilleux

                                             Vit dans cet Eden le peintre très heureux

                                                               Ghislaine

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Jeudi 30 novembre 2006 4 30 /11 /Nov /2006 22:28

 

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Aquarelle sur papier Arches.

Je recherche la spontanéité, la vitesse d'exécution. J'utilise beaucoup d'eau pour diluer les pigments, et mouiller le papier. J'exploite au maximum le blanc du papier ,en le laissant apparaitre de manière très apparante. Il est très important de jouer avec les transparances.

Il est intéressant d'associer les techniques "mouilé dans mouillé" et peindre sur le papier sec.

Je dessine les arbres, puis peins tout sauf les arbres qui restent en négatif (comme sur un négatif photo). Pour terminer l'aquarelle, je mouille abondamment les arbres avec de l'eau, toujours blancs , et je laisse diffuser les pigments bleu, vert, jaune, ou violet. Ces pigments se confondent très souvent avec le ciel déjà terminé.

 

 

Arbres en Provence.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Provence, quand tu nous tiens par ton paysage !

 

 

 

Provence, au pays des cigales , je songe à toi,

 

 

 

Toi qui me donne envie de retracer ton paysage

 

 

 

Sous un angle artistique, le pinceau sur les doigts !

 

 

 

 

 

 

 

Doux soleil de France, tu illumines si bien ma toile

 

 

 

Végétations aux mille parfums , tu égayes cette vue

 

 

 

Où masures de pierres s’enlisent le long de ma toile

 

 

 

Où les arbres racontent ce climat agréable à la vue !

 

 

 

 

 

 

 

Toute cette gamme de couleurs pour parler de toi,

 

 

 

Mes traits de peinture invitent les cigales aux chants

 

 

 

Mes arbres parlent d’une vie paisible à vivre avec toi,

 

 

 

Mon rêve est de te parfaire, Provence aux reflets liants !

 

 

 

Christine Duhamel

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